{"id":37544,"date":"2025-01-06T07:55:14","date_gmt":"2025-01-06T07:55:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.theconservative.online\/futuryzm-na-wystawie-wloska-awangarda-ktora-na-nowo-zdefiniowala-sztuke-i-nowoczesnosc"},"modified":"2025-01-06T07:55:14","modified_gmt":"2025-01-06T07:55:14","slug":"futuryzm-na-wystawie-wloska-awangarda-ktora-na-nowo-zdefiniowala-sztuke-i-nowoczesnosc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theconservative.online\/pl\/futuryzm-na-wystawie-wloska-awangarda-ktora-na-nowo-zdefiniowala-sztuke-i-nowoczesnosc","title":{"rendered":"Futuryzm na wystawie: W\u0142oska awangarda, kt\u00f3ra na nowo zdefiniowa\u0142a sztuk\u0119 i nowoczesno\u015b\u0107"},"content":{"rendered":"

\u017badnych walk na pi\u0119\u015bci na schodach Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej przed wej\u015bciem, ani polibity<\/em> na powitanie go\u015bci, jak przewidziano w „Manife\u015bcie Futurystycznego Gotowania” napisanym w 1932 roku. „The Time of Futurism”<\/em> nie jest wystaw\u0105 stricte futurystyczn\u0105, a raczej prezentacj\u0105 350 prac – w tym obraz\u00f3w, rze\u017ab, projekt\u00f3w, film\u00f3w i rysunk\u00f3w – kt\u00f3re oferuj\u0105 g\u0142\u0119bokie zrozumienie tego, czym naprawd\u0119 by\u0142a pierwsza w\u0142oska awangarda XX wieku. Wystawa, kt\u00f3ra zosta\u0142a otwarta na pocz\u0105tku grudnia i potrwa do 28 lutego, by\u0142a silnie wspierana przez by\u0142ego w\u0142oskiego ministra kultury Gennaro Sangiuliano i kontynuowana przez obecnego ministra Alessandro Giuli. Podkre\u015bla ona znacz\u0105c\u0105 rol\u0119 W\u0142och w kszta\u0142towaniu globalnych ruch\u00f3w awangardowych poprzez futuryzm. To niepowtarzalna okazja dla ka\u017cdego, kto odwiedza stolic\u0119 W\u0142och, aby dowiedzie\u0107 si\u0119, kim byli futury\u015bci, co osi\u0105gn\u0119li i jak ich pomys\u0142y nadal inspiruj\u0105 kreatywne wizje. „Wystawa celebruje innowacyjny wp\u0142yw ruchu futurystycznego we W\u0142oszech i w ca\u0142ej Europie. Ta prezentacja”, m\u00f3wi Federico Mollicone, przewodnicz\u0105cy Komisji Kultury Izby Deputowanych, „przejdzie do historii ze wzgl\u0119du na sam\u0105 liczb\u0119 prac i mi\u0119dzynarodowych po\u017cyczkodawc\u00f3w. Dzi\u0119ki futuryzmowi sztuka staje si\u0119 totalna, uwalniaj\u0105c si\u0119 od ogranicze\u0144 p\u0142\u00f3tna, aby wej\u015b\u0107 w codzienne \u017cycie i skrzy\u017cowa\u0107 si\u0119 ze \u015bwiatem, w kt\u00f3rym „wszystko si\u0119 porusza, wszystko biegnie, wszystko szybko si\u0119 zmienia”. Podr\u00f3\u017c rozpoczyna si\u0119 od pierwszej strony francuskiej gazety Le Figaro<\/em>, gdzie 20 lutego 1909 roku manifest ruchu zosta\u0142 opublikowany pod tytu\u0142em „Le Futurisme”.<\/em> Marinetti zdo\u0142a\u0142 zapewni\u0107 sobie publikacj\u0119 dzi\u0119ki przebieg\u0142o\u015bci: zakocha\u0142 si\u0119 – a raczej udawa\u0142, \u017ce si\u0119 zakocha\u0142 – w c\u00f3rce wsp\u00f3\u0142w\u0142a\u015bciciela gazety, bogatego Egipcjanina. Jedena\u015bcie punkt\u00f3w manifestu wywy\u017csza mi\u0142o\u015b\u0107 do niebezpiecze\u0144stwa, bunt jako istotny element poezji i zawiera bardziej kontrowersyjne idee, takie jak pogarda dla kobiet. Strony te przedk\u0142adaj\u0105 samoch\u00f3d wy\u015bcigowy nad skrzydlate zwyci\u0119stwo Samotraki. Pr\u0119dko\u015b\u0107, pr\u0119dko\u015b\u0107, pr\u0119dko\u015b\u0107 staje si\u0119 synonimem przysz\u0142o\u015bci, d\u0105\u017c\u0105c do zniszczenia muze\u00f3w, bibliotek i akademii, kt\u00f3re s\u0105 postrzegane jako symbole przesz\u0142o\u015bci. Odpowiednio, obok manifestu w tym samym pomieszczeniu znajduje si\u0119 ognistoczerwone Maserati, kwintesencja symbolu wczesnej fazy ruchu. Ale wystawa wykracza poza manifesty, aby wyja\u015bni\u0107 istot\u0119 futuryzmu. Chodzi przede wszystkim o obrazy i malowid\u0142a. „Lampa \u0142ukowa”<\/em> Giacomo Balli oddaje ho\u0142d manifestowi „Zabijmy \u015bwiat\u0142o ksi\u0119\u017cyca”:<\/em> latarnia uliczna o\u015bwietla noc intensywniej ni\u017c sam ksi\u0119\u017cyc. Odwiedzaj\u0105cy mog\u0105 r\u00f3wnie\u017c podziwia\u0107 portret Marinettiego, zatytu\u0142owany „Soleil”,<\/em> stworzony przez futurystyczn\u0105 artystk\u0119 Rougen\u0119 Zatkov\u0105, oraz ho\u0142d dla Marconiego z jego wynalazkami, symbolizuj\u0105cymi pragnienie przekszta\u0142cenia codziennego \u017cycia cz\u0142owieka. „Wiele postaci literackich tamtych czas\u00f3w spogl\u0105da\u0142o gdzie indziej, spychaj\u0105c industrializacj\u0119 na dalszy plan, podczas gdy futury\u015bci”, wyja\u015bnia Mollicone, „byli jedynymi, kt\u00f3rzy uchwycili ten epokowy moment. Dzi\u015b, id\u0105c za ich przyk\u0142adem i w \u015bwietle czwartej rewolucji – cyfrowej – musimy stawi\u0107 czo\u0142a nowym wyzwaniom, aby nimi zarz\u0105dza\u0107 i uczyni\u0107 z nich zas\u00f3b dla ludzko\u015bci i przysz\u0142o\u015bci”. GNAM przekszta\u0142ca si\u0119 w hangar mieszcz\u0105cy du\u017cy czerwony wodnosamolot i 350 prac z ca\u0142ego \u015bwiata.<\/p>\n

W\u015br\u00f3d obraz\u00f3w przywo\u0142uj\u0105cych niebo i bohaterstwo wyr\u00f3\u017cnia si\u0119 „Przed otwarciem spadochronu”<\/em> Tullio Crali. Obok znanych artyst\u00f3w, takich jak Giacomo Balla i Umberto Boccioni, na nowo odkrywane s\u0105 mniej znane postacie, takie jak Fortunato Depero. Manifesty literackie mieszaj\u0105 si\u0119 z malarstwem, post\u0119p przeplata si\u0119 z konserwacj\u0105, a reklama staje si\u0119 \u015brodkiem penetracji spo\u0142ecznej. „Wsp\u00f3lnie wymy\u015blimy co\u015b, co nazywam bezprzewodow\u0105 wyobra\u017ani\u0105 […] Aby to osi\u0105gn\u0105\u0107, trzeba zrezygnowa\u0107 z bycia rozumianym. Bycie rozumianym jest niepotrzebne. W ko\u0144cu poradzili\u015bmy sobie bez niego…” pisa\u0142 Marinetti. Mia\u0142 racj\u0119. Futury\u015bci zrezygnowali z bycia rozumianymi, ale nigdy nie przestali by\u0107 pami\u0119tani. Ich spu\u015bcizna, pe\u0142na sprzeczno\u015bci i geniuszu, pozostaje centralnym punktem debat na temat nowoczesno\u015bci i ci\u0105gle zmieniaj\u0105cej si\u0119 natury sztuki. <\/p>

RELATED<\/span>