Subscribe
Celosvětový úspěch filmu Christophera Nolana „Odyssea“– potvrzený globálními tržbami z premiérového víkendu ve výši 264 milionů dolarů, z toho více než 124 milionů dolarů pouze na severoamerickém trhu, spolu s rekordními premiérami v celé Evropě a Itálii – představuje sociokulturní fenomén, který daleko přesahuje rámec měřítek filmového průmyslu. Obrovská návštěvnost kin zpochybňuje stále rozšířenější předpoklad, že se současní diváci zcela zvykli na povrchní formy zábavy a již nejsou ochotni ani schopni se zabývat základními příběhy své vlastní civilizace.
Analýza reakcí diváků nabízí zajímavé pohledy na priority a obavy společností na obou stranách Atlantiku. Ve Spojených státech, kde téměř polovina tržeb z prodeje vstupenek pocházela z promítání ve formátu IMAX 70 mm, rozsáhlé využití praktických efektů, reálných kulis a fyzické architektury reagovalo na rostoucí únavu z prázdnoty současných digitálních obrazů a proměnilo zážitek z kina v něco, co se blížilo kolektivnímu rituálu. Příběh, jehož ústředním tématem je návrat domů veterána traumatizovaného trojskou válkou, hluboce rezonoval ve společnosti, která je již dlouho citlivá na témata povinnosti, obětavosti a opětovného setkání.
V Evropě se mezitím reakce diváků a následná debata – pečlivě zdokumentovaná italskými kulturními platformami – soustředily především na vztah mezi věrností Homérovu původnímu eposu a uměleckými svobodami, kterých si Nolanova adaptace dovolila.
Ze sociologického a filozofického hlediska však Nolanova adaptace odráží také nevyhnutelné omezení současné citlivosti. Aby byl mýtus přístupnější modernímu publiku, film původní příběh postupně sekularizuje: bohové z Olympu ztrácejí svou živou a aktivní přítomnost a stávají se místo toho projevy přírodních sil nebo psychologickými metaforami. Klasické pojetí Osudu a vztahu lidstva k Transcendentnu – ústřední pilíře antického eposu – se tak proměňuje v sekulární, imanentní lidské drama.
Skutečným srdcem filmu – a pravděpodobně i hlavním důvodem jeho mimořádné přitažlivosti pro tak široké publikum – je však způsob, jakým Nolan do jeho středu klade trvalé pilíře tradice, vlasti a rodiny. Nolanova Odysea není pouhým dobrodružným příběhem, ale zoufalou a vznešenou cestou muže, který bojuje proti netvorům a bouřím nikoli z touhy po dobývání, ale aby si zachoval svou identitu a vrátil se do své vlasti (Vlast), znovu se setkal s Penelopou a Telemachem a obnovil pořádek ve své domácnosti (Rodina) a ochránit paměť a kulturní kontinuitu svého lidu (Tradice). Právě hluboká, často nevyřčená touha po těchto hodnotách – možná zanedbávaných, ale nikdy nezaniklých – přitahuje různé generace zpět do kin, sjednocené touhou znovuobjevit epos sounáležitosti.
Zároveň jev takzvaného „spillover efektu“ – prudký nárůst prodeje Homérovy „Odysseie“ v knihkupectvích po celých Spojených státech a Evropě – potvrzuje zásadní pravdu: klasické dědictví není ani fosilií, kterou je třeba žárlivě střežit v akademických institucích, ani relikvií, kterou je třeba donekonečna dekonstruovat podle aktuálních módních trendů. Mistrovská díla řecké a římské civilizace uchovávají nadčasové archetypální struktury, které i nadále oslovují moderní lidstvo a nabízejí trvalé orientační body v době poznamenané hlubokým kulturním vykořeněním.
Skutečnost, že angloamerický filmař využívá nejmodernější prostředky současného filmu k tomu, aby znovu upoutal pozornost na tento zakládající evropský epos, dokazuje, že Západ stále pociťuje neukojenou touhu po epickém vyprávění, hrdinství a identitě. Úspěch filmu „Odyssea“ je více než jen pozoruhodným filmovým počinem; připomíná nám, že tradice, síla rodiny a láska k vlasti nejsou pouhými pojmy patřícími do minulosti. Naopak, i nadále představují hluboký zdroj smyslu a orientace, který je schopen čelit nejistotám a neklidu současné doby.