Subscribe
Od mýtických ostrovů Sicílie až po římské břehy – nejslavnější světoví filmaři si i nadále vybírají Itálii pro její bezkonkurenční historickou autentičnost, úchvatné krajiny a filmové dědictví.
Jen málokterá země disponuje tak mimořádnou schopností stírat hranici mezi historií a vyprávěním jako Itálie. Již po desetiletí se někteří z nejambicióznějších světových filmařů vracejí na italský poloostrov, aby zde hledali něco, co nelze ztvárnit ve studiu ani vytvořit pomocí počítačové grafiky: autentičnost. Tuto tradici navazuje i velmi očekávaný epos Christophera Nolana „The Odyssey“, který opět dokazuje, že Itálie zůstává jednou z nejlákavějších destinací pro filmovou tvorbu.
Nolanova adaptace Homérovy nesmrtelné básně, jejíž premiéra v kinech je naplánována na 16. července, využívá skutečné lokality, praktické filmové postupy a nadčasovou krásu středomořského světa. Ačkoli se natáčení odehrávalo také v Řecku, Maroku, na Islandu a ve Skotsku, právě Itálie poskytuje mnoho z nejpůsobivějších kulis filmu, čímž posiluje trvalou pověst této země jako přirozené domoviny historických eposů.
Mezi nejúchvatnější italské lokace natáčení patří Favignana, největší z sicilských Egadských ostrovů. Díky svým drsným vápencovým útesům, skrytým zátokám a křišťálově čisté vodě nabízí ostrov téměř nedotčenou krajinu, která dokáže diváky přenést o tisíce let zpět. Nolan si Favignanu vybral právě proto, aby zachytil drsné, prapůvodní prostředí popsané v Homérových verších a umožnil tak, aby se samotná příroda stala součástí vyprávění.
Natáčení se také odehrávalo na nádherných Liparských ostrovech, včetně Lipari, Vulcana a nedotčeného ostrůvku Basiluzzo. Tyto sopečné ostrovy jsou již dlouho spojovány s mýtickým královstvím Éola, boha větrů, což z nich činí ideální kulisu pro jednu z nejpamátnějších kapitol básně. Podle starověké tradice byly okolní moře spojovány také s legendárními sirénami, jejichž neodolatelný zpěv lákal námořníky do záhuby. Dramatické útesy, sopečné útvary a nekonečné modré obzory dodávají tomuto místu autentičnost, kterou moderní vizuální efekty jen těžko dokážou napodobit.
Nolanova italská cesta neskončila na Sicílii. Natáčení se přesunulo také na pobřeží Ostie nedaleko Říma, kde bylo natočeno několik námořních scén. Pobřeží regionu Lazio nabídlo rozlehlé výhledy na Středozemní moře a zároveň se nacházelo v blízkosti jednoho z největších světových center filmové produkce. Hlavní natáčení, které probíhalo od 25. února do 8. srpna 2025, se nakonec rozprostíralo napříč několika zeměmi, avšak Itálie poskytla některé z symbolicky nejvýraznějších lokací filmu.
Toto rozhodnutí dokonale zapadá do Nolanovy proslulé filmové filozofie. Místo toho, aby se ve velké míře spoléhal na digitální obraz, tento držitel Oscara opět omezil počítačové efekty na minimum a kdekoli to bylo možné, upřednostnil praktické techniky. Film „Odyssea“ byl natočen výhradně na 70mm IMAX film, čímž si zachoval bohatost, texturu a rozměr tradiční analogové kinematografie. Výsledkem je vizuální zážitek zakořeněný spíše ve fyzické realitě než v digitální simulaci.
Tento důraz na autentičnost se projevil i v námořních scénách filmu. Místo toho, aby lodě vytvořili výhradně pomocí počítačové grafiky (CGI), použili tvůrci filmu loď Draken Harald Hårfagre, moderní plavidlo inspirované vikingskými drakary. Ačkoli je tato volba z historického hlediska nepřesná vzhledem k době bronzové, v níž se Homérův příběh odehrává, odráží Nolanovu preferenci hmatatelných prostředí a skutečných hereckých výkonů před virtuálními rekonstrukcemi.
Ne každé umělecké rozhodnutí se vyhnulo diskusi. Historici poukázali na to, že některé kostýmy záměrně odbočují od přísné archeologické přesnosti. Agamemnónova tmavá zbroj, kterou fanoušci kvůli její podobnosti s designy z Nolanovy vlastní batmanovské trilogie rychle přezdili „batmanovská zbroj“, se stala jedním z nejdiskutovanějších vizuálních prvků filmu. Stejně tak některé kovové přilby s hřebenem, které se objevují v propagačních materiálech, pocházejí z období o několik století pozdějšího, než je tradičně uznávaná doba trojské války. Tyto tvůrčí svobody však podtrhují, že Nolanovým cílem není vytvořit muzejní expozici, ale nově interpretovat jeden z nejvýznamnějších příběhů lidstva prostřednictvím jedinečné filmové vize.
Režisér se zařadil do prestižní řady filmařů, kteří se vrátili k Homérovu mistrovskému dílu. Od klasického filmu Odysseus z roku 1954 s Kirkem Douglasem v hlavní roli přes slavnou italskou televizní adaptaci z roku 1968 až po novější snímek The Return (2024) – každá generace našla v Odysseově neobyčejné cestě nový význam. Trvalá přitažlivost „Odysey“ nespočívá jen v jejích dobrodružstvích, ale také v univerzálních tématech, jako jsou identita, vytrvalost, návrat domů a lidská odolnost.
Ústřední role Itálie v Nolanově filmu je rovněž součástí mnohem širší filmové tradice. Tato země v průběhu desetiletí přivítala nespočet mezinárodních kasovních trháků, od historických eposů a biblických dramat až po moderní akční série a oceněná dramata. Režiséři si Itálii opakovaně vybírají nejen kvůli její kráse, ale také proto, že její krajina, archeologické poklady, středověká města, sopečné ostrovy a klasické pobřeží nabízejí něco, co nelze napodobit: autentickou historickou atmosféru.
Jak poznamenal sám Christopher Nolan, adaptace Homérovy epopeje představuje „obrovskou odpovědnost“, protože „Odyssea“ není „jen příběhem – je to ten příběh“. Tím, že režisér umístil Itálii do samého srdce tohoto nadčasového příběhu, připomíná divákům také to, proč tato země i nadále přitahuje ty nejvýznamnější světové produkce. Ještě dlouho před vznikem kinematografie uchovávala Itálie ozvěny starověkých civilizací. I dnes zůstává místem, kde se historie a filmová tvorba přirozeně prolínají a proměňují legendární příběhy v nezapomenutelné zážitky na velkém plátně.
Alessandro Fiorentino