Subscribe
Дебатът за консерватизма обикновено е свързан с политиката и социалното развитие. Но днес в културния живот също се води интересна дискусия за традицията и обновлението в различните форми на изкуството.
Може да се каже, че архитектурата е област на изкуството, която е достигнала до общия политически дебат. Вероятно защото архитектурата е не само художествено изразяване, но и художествена практика, която влияе на жизнената ни среда. Ние не можем да избягаме от архитектурата. Живеем с нея ежедневно. Ето защо дори хора, които не се интересуват толкова от изкуство и култура, могат да бъдат мотивирани да имат мнение за архитектурата. Но освен архитектурата, тези, които се интересуват от политика, обикновено не се интересуват предимно от различни форми на изкуство.
Но сега, през пролетта на 2026 г., в шведските медии се води дебат за театъра, който би трябвало да представлява интерес дори за хората, които обикновено разсъждават върху чисто политическия консерватизъм. Това е дебат, в който очевидно става дума за консерватизъм, запазване, обновяване и повторно използване. Разбираемо е да си спомним, че в продължение на сто години театърът е трябвало да съществува в конкуренция с киното, както живописта е трябвало да съществува в конкуренция с фотографията.
Може би това е допринесло за толкова силни промени както в театъра, така и във визуалните изкуства.
Театърът се е превърнал в област, в която изкуството е желателно да бъде обновено или дори революционизирано. Имаме реалистичен театър, абсурден театър, активистки театър и много различни форми на експериментален театър. На театъра е отредена ролята да предлага по-скоро културни преживявания, отколкото развлечения и вълнения. Филмите и телевизията трябваше да предлагат лесно смилаемото.
През пролетта Йонас Гардел, един от най-известните шведски писатели, който е и сценарист в театъра, пише колонка във вестник Expressen за съвременния театър в Швеция. Той казва, че му е омръзнало да ходи на театър и да може да участва само в неписани представления на различни теми или в импровизации. Къде отиде разказването на истории? пита се Гардел. Какво направихме с драматурзите? Пиесите, които са оцелели от исторически времена, са пиеси, в които сценарият, историята, разказът издържат във времето и пространството. Наистина ли ще оставим на съвременните филми и телевизионни сериали да дават на хората истории и герои?
Статията за дебати очевидно е ударила шведския театрален естаблишмънт право в лицето, защото публикациите за дебати валят през цялата пролет. Някои дебатьори смятат, че Гардел се връща в един несъществуващ вече свят. Но мнозина изглежда смятат, че той е прав.
Това, което някои подчертават, е, че съвременната телевизионна медия, със силния си фокус върху продължителните и свободни от публика истории и развитието на героите, отново постави разказването на истории в центъра на драматичното изкуство в широк смисъл. И като че ли има два различни извода, които театърът може да направи от това.
Или пък театърът се стреми още повече към ненаративност („постдраматичен“ театър). И това е, което театърът като че ли е правил досега и от което Йонас Гардел казва в статията си за дебата, че се е уморил.
Или, както смятат все повече хора, съвременният, а може би и бъдещият театър може да стане част от завръщането на драматичния разказ. Тук драматургът Малин Акселсон изказва интересната идея в една статия, че днешната млада потенциална публика е обучена в разказването на истории и развитието на героите по начин, по който публиката на по-старите поколения не е била. Младите хора са развили усета си за истории, противоречия и драматизъм чрез потреблението на телевизионни сериали, но също така до известна степен и чрез динамични компютърни игри.
„Днешната млада аудитория – пише Акселсон в публикация за дебата– е напълно нов вид аудитория. Днешните млади хора често са видели хиляди часове напреднали разкази, преди да навършат двадесет години. Те разбират интуитивно паралелните сюжети, жанровите разломи и дългите емоционални дъги. Фактът, че театрите се опитват да говорят на тази публика, не трябва да се разглежда като заплаха за изкуството, а по-скоро като очевидна амбиция. Ако не искаме театърът да умре.“
За един консервативен потребител на култура урокът може би е, че дори обновяването понякога води до задънени улици. Обновлението на театъра и разказването на истории в театъра може да се случи не само като театърът се откаже от разказването на истории, но и като разказването на истории просто стане по-добро. И ако е вярно, че младите хора четат по-малко книги, може би ще успеем да ги накараме да ходят на театър.